Um mergulho na mente de grandes diretores por meio da análise de clássicos do cinema e das decisões que os transformaram em obras-primas. As aulas investigam as escolhas feitas na fotografia, montagem, elenco e direção de arte por cineastas como Federico Fellini, Stanley Kubrick, Paul Thomas Anderson, entre outros. Ao final, o aluno poderá analisar filmes com profundidade e desenvolver sua própria voz autoral como realizador.
Aula 1 | Introdução ao cinema autoral
Nouvelle vague e outros movimentos internacionais. Traços de autoria.
Aula 2 | Roteiro e decupagem
Como extrair o potencial cinematográfico de um roteiro. Como encontrar temas autorais. Introdução à decupagem.
Aula 3 | Decupagem e fotografia
Como a movimentação de câmera influencia na narrativa. Correção de lição de casa sobre decupagem.
Aula 4 | Direção de atores e blocking
Maneiras de trabalhar com atores no cinema autoral e o ator-autor. A importância do blocking e o mise én scene.
Aula 5 | Direção de arte
A importância da direção de arte na voz autoral e na criação de universos ficcionais.
Aula 6 | Montagem e sound design
A montagem como terceira etapa de escrita de um roteiro. Tipos de montagem, ritmo e construção de significado. O som como um aliado.
Sobre a professora: Bia Vilela é mestra em Direção Cinematográfica pela Met Film School Berlin, roteirista pela Roteiraria e formada em Direito pela USP. Roteirista e diretora geral da série documental “Nua na rede – A verdade sobre Rose Leonel” (HBO Max), Bia conduz narrativas de grande complexidade ética e social com linguagem autoral e apuro cinematográfico. Paralelamente, atua como diretora de filmes publicitários na dupla FIGAS.
