Imersão criativa e histórica na linguagem do cinema documentário, seus limites e possibilidades através de suas vertentes contemporâneas: o filme-ensaio, o cinema de não-ficção, de autoficção e outras expressões autorais. Por meio de exercícios e exibição de trechos emblemáticos de filmes do gênero, o curso mostrará estratégias narrativas da dramaturgia “documental”, permitindo aos alunos uma visão panorâmica e reflexiva da produção atual.  

Aula 1 | História e estética do documentário 

A origem histórica do documentário. “Poeira e tédio”: o conceito de Alberto Cavalcanti. 

A tradição jornalística. Os efeitos da nomenclatura e a voz de Deus. 

Os esquemas narrativos. A lógica linear e cronológica na formulação da estrutura. 

O cinema etnográfico: Major Thomas Reis, Silvino Santos e Jean Rouch. 

O documentário verdade e observacional: a revolução tecnológica. O som direto. 

Exercício prático. 

Aula 2 | Narrativas híbridas no documentário 

Os limites da linguagem do documentário: fronteiras entre ética e estética. 

A relação entre tema e método. 

O uso do docudrama. 

A primeira pessoa: o sujeito no discurso documental. 

O documentário moderno. A visita e a entrevista. 

A falsa ficção.  

Aula 3 | Formas experimentais do documentário 

O falso documentário: a paródia como negação do “real”. 

O filme-ensaio e o cinema não-ficcional: a mise-en-scéne, os não-atores e a construção da paisagem sonora. 

O metadocumentário: o autor como personagem-tema. 

Aula 4 | Documentário de invenção: forma, subjetividade e desconstrução 

O anti-documentário: expressões contemporâneas. 

Os dispositivos anarrativos: a dramaturgia formal, o perspectivismo. 

O documentário de invenção: a montagem como personagem. 

A autorrepresentação, a autoficção e o cinema performativo. “Eu é um outro.” 

Aula 5 | Encerramento 

Apresentação dos exercícios práticos. 

Sobre o professor: Joel Pizzini é diretor de “Caramujo-flor” (1988), “Enigma de um dia” (1996), “Glauces: estudo de um rosto” (2001), “500 almas” (2004), “Dormente” (2005) e “Anabazys” (2007), esse último selecionado para o Festival de Veneza e vencedor do Prêmio Especial do Júri no Festival de Brasília. Realizou também, entre outros, “Elogio da Graça” (2011), vencedor de Melhor Curta no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, e “Mr. Sganzerla – Os signos da luz” (2011), vencedor do prêmio de Melhor Documentário de Longa-metragem Nacional no 17º Festival É Tudo Verdade. Seus trabalhos mais recentes incluem “Zimba” (2021) e “Rio da dúvida” (2018).