O curso tem como objetivo incentivar cada aluno a realizar seu próprio curta-metragem, assumindo a responsabilidade pelo roteiro, pela gravação e pela finalização da obra.
Na primeira etapa, os alunos recebem uma introdução teórica do universo cinematográfico e iniciam o desenvolvimento e a escrita de seus projetos.
Na segunda etapa, as aulas são voltadas à prática da realização do filme, abordando conceitos fundamentais de produção, direção, fotografia e montagem.
Na terceira etapa, o foco é a preparação e organização do filme sob o olhar da produção, o aprendizado prático do software Adobe Premiere CC e a finalização do curta.
Os professores acompanharão de perto o processo criativo de cada aluno, orientando individualmente, tirando dúvidas e ajudando a definir os melhores caminhos para cada filme. Ao final do curso, os alunos exibem os curtas-metragens realizados em uma aula especial, com a presença de todos os professores, que comentam e discutem as obras apresentadas.
Módulo I | Escrita e desenvolvimento de um curta-metragem
Os alunos terão uma introdução teórica sobre como realizar um curta-metragem, com fundamentos de roteiro e direção. Nessa etapa, os alunos iniciarão o processo de escrita do próprio curta-metragem.
Módulo II | Conceitos práticos de como realizar um curta-metragem
Os alunos irão se aprofundar em técnicas de direção, fotografia, produção e montagem para que possam iniciar as gravações dos próprios curtas.
Módulo III – Execução e finalização de um curta-metragem
No terceiro módulo os alunos aprenderão sobre a preparação e organização do filme a partir do olhar da produção e aprenderão a mexer no software de edição Adobe Premiere cc. Ao fim, os professores vão comentar as obras dos alunos realizadas durante o curso.
Exibição | Exibição dos curtas-metragens
Exibição das obras e avaliação dos professores
Sobre os professores:
Alexandre Rogoski é supervisor de edição de som e mixador de cinema. Ao longo de quase 30 anos de carreira em áudio já atuou profissionalmente em todas as áreas da produção de som para audiovisual: captação de som direto, edição de som, produção musical e mixagem. Já colaborou em trabalhos de diretores como Marcos Jorge, Aly Muritiba, Eliane Caffé, Fernando Severo, Ravel Cabral, Daniel Ribeiro, Cláudia Castro, entre muitos outros. Para Streaming já realizou trabalhos para plataformas como Netflix, Globo Play, HBO Max, Disney+ , Paramount+, entre outras. Foi professor do Curso de Cinema do Centro Europeu em Curitiba. Ministrou masterclasses nas em universidades, escolas de cinema, bienais, entre outros.
Gabriel Morais formado em cinema pela FAAP, começou como assistente de câmera e hoje assina a direção de fotografia de documentários, videoclipes e projetos publicitários com as marcas Avon, Natura, Old Par. No cinema trabalhou com a diretora Luiza Andrade, com André Ferezini e Jean Lasmar.
Inti Grespan é formado em Audiovisual pela ECA-USP. Trabalha no mercado como montador desde 2004 e já editou uma enorme gama de vídeos, séries, filmes publicitários e longas-metragens, entre eles “Odeio o Dia dos Namorados”, “Copa de elite” e “Historietas assombradas, o filme”.
Luiza de Andrade é diretora formada em Cinema pela FAAP, onde dirigiu seu primeiro curta-metragem “Tudo por Real”, que foi selecionado em diversos festivais. Em 2007, foi para a Califórnia para se aperfeiçoar em técnicas de edição e montagem no Santa Barbara City College. Depois de formada, estudou diferentes técnicas de direção de atores, como os cursos sobre o método Meisner de atuação. Dirigiu diversos filmes publicitários para marcas como SKY, Avon, Schin, Danone, Nerf, 99 taxis, entre outras. Assina a direção curta-metragem, “À margem de nós mesmos” que participou de dezenas de festivais nacionais e internacionais, recebendo os prêmios de Melhor Direção no New Renaissance Film Festival (Amsterdã, Holanda), além de Melhor Filme LGBT e Melhor Edição no Lake View International Film Festival (Mohali, Índia).
Luísa Guanabara é roteirista e professora de roteiro. É graduada em Rádio e TV, pós-graduada em Roteiro para Cinema e TV (FAAP) e Mestre em Literatura e Crítica Literária (PUC-SP). Ministrou na Academia Internacional de Cinema (AIC) e é professora de roteiro no Museu da Imagem e do Som desde 2019. No cinema, colaborou no longa-metragem “Papai é Pop” (com Lázaro Ramos e Paolla Oliveira) da Prodigo Films e escreveu “Boate Azul”, longa-metragem em desenvolvimento. Na TV, atuou como story producer no programa Que Marravilha! Delivery (GNT) e no docu-reality Operação Fronteira (Discovery). Criou a série documental “Verdades Escondidas” (vencedora do Prêmio Cabíria 2020). Foi roteirista do reality show Juju Boot Camp (E!) e da versão brasileira do programa Quilos Mortais, uma produção Endemol Shine Brasil para Warner Bros. Discovery. Luísa é idealizadora do concurso de roteiros de curta-metragens Curto Criativo. Presta consultoria de roteiro e se dedica à carreira internacional como roteirista, escrevendo para clientes como Sony PlayStation, The National Gallery, Louvre Abu Dhabi, entre outros.
Nany Oliveira iniciou na publicidade em 2012, como assistente de figurino para Betinha Magalhães, enquanto cursava graduação em Artes Visuais. Trabalhou em campanhas para clientes como Claro, Natura, Minha Casa Minha Vida, entre outros. Em 2018, começou a atuar na produção de set com Daniel Caldeira, participando de diferentes formatos de filmes e séries para o Canal Brasil e Globoplay, além de trabalhar como assistente executiva no longa-metragem “Ângela” (2022). Ingressou na Untitled como produtora, até migrar para o mundo da direção. Em 2024, fundou a produtora Plena, ao lado de Karin Nantes, onde atua como produtora executiva e diretora de cena para clientes como Ambev, Stone e Uber.
