Este curso é voltado para quem ama fotografia e quer aprender a manusear o equipamento e aplicar as técnicas fotográficas com os recursos que sua câmera proporciona, seja com regulagem manual ou digital. Serão apresentados conceitos e instrumentos para a elaboração de projetos de iluminação em estúdio ou externa, a fim de proporcionar ao fotógrafo a capacidade de avaliar as condições de iluminação para realizar um bom registro fotográfico e ensaios diversos. :
Temas abordados:
- Princípios de fotografias (composição, enquadramento, ponto de vista, etc).
- Linguagem PB e colorida.
- Tipos de lentes e características.
- Relação de abertura – diafragma.
- Relação de velocidade – obturador.
- Fotometria.
- Sensor digital – pixels.
- White balance – balanço de branco.
- ISO: utilização e características.
- Apresentação dos equipamentos de estúdio e acessórios.
- Técnicas de iluminação em estúdio e externa – natural, artificial e ambiente.
- Características das iluminações e resultados práticos.
- Temperatura de cor.
- Apresentação do conceito de espaço de cor.
- Tipos de arquivos e captura.
- Processamento das imagens.
- Edição do trabalho fotográfico.
- Arquivamento e mídias de arquivamento.
- Tipos e direção de luz.
- Tipos de iluminação e suas características.
- Conversão de colorido para PB.
- Técnicas de iluminação de produto para retratos e books (aula com montagem de sets de luz).
Sobre o professor: Marcelo Andrade é publicitário especializado em fotografia. Já fotografou para diversas editoras e agências de publicidade. Foi professor na Escola de Fotografia Riguardare, no Senac e em cursos e workshops oferecidos no Estúdio H2O, onde é fotógrafo-chefe e proprietário.
