Este curso é voltado para quem ama fotografia e quer aprender a manusear o equipamento e aplicar as técnicas fotográficas com os recursos que sua câmera proporciona, seja com regulagem manual ou digital.
Serão apresentados conceitos e instrumentos para a elaboração de projetos de iluminação em estúdio ou externa, a fim de proporcionar ao fotógrafo a capacidade de avaliar as condições de iluminação para realizar um bom registro fotográfico e ensaios diversos.
Temas abordados:
-Princípios de fotografias (composição, enquadramento, ponto de vista, etc).
-Linguagem PB e colorida.
-Tipos de lentes e características.
-Relação de abertura – diafragma.
-Relação de velocidade – obturador.
-Fotometria.
-Sensor digital – pixels.
-White balance – balanço de branco.
-ISO: utilização e características.
-Apresentação dos equipamentos de estúdio e acessórios.
-Técnicas de iluminação em estúdio e externa – natural, artificial e ambiente.
-Características das iluminações e resultados práticos.
-Temperatura de cor.
-Apresentação do conceito de espaço de cor.
-Tipos de arquivos e captura.
-Processamento das imagens.
-Edição do trabalho fotográfico.
-Arquivamento e mídias de arquivamento.
-Tipos e direção de luz.
-Tipos de iluminação e suas características.
-Conversão de colorido para PB.
-Técnicas de iluminação de produto para retratos e books (aula com montagem de sets de luz).
SOBRE O PROFESSOR
Marcelo Andrade é publicitário especializado em fotografia. Já fotografou para diversas editoras e agências de publicidade. Foi professor na Escola de Fotografia Riguardare, no Senac e em cursos e workshops oferecidos no Estúdio H2O, onde é fotógrafo-chefe e proprietário.
