Este curso é voltado para quem ama fotografia e quer aprender a manusear o equipamento e aplicar as técnicas fotográficas com os recursos que sua câmera proporciona, seja com regulagem manual ou digital.  Serão apresentados conceitos e instrumentos para a elaboração de projetos de iluminação em estúdio ou externa, a fim de proporcionar ao fotógrafo a capacidade de avaliar as condições de iluminação para realizar um bom registro fotográfico e ensaios diversos. 

Temas abordados: 

• Princípios de fotografias (composição, enquadramento, ponto de vista, etc). 

• Linguagem PB e colorida. 

• Tipos de lentes e características. 

• Relação de abertura – diafragma. 

• Relação de velocidade – obturador. 

• Fotometria. 

• Sensor digital – pixels. 

• White balance – balanço de branco. 

• ISO: utilização e características. 

• Apresentação dos equipamentos de estúdio e acessórios. 

• Técnicas de iluminação em estúdio e externa – natural, artificial e ambiente. 

• Características das iluminações e resultados práticos. 

• Temperatura de cor. 

• Apresentação do conceito de espaço de cor. 

• Tipos de arquivos e captura. 

• Processamento das imagens. 

• Edição do trabalho fotográfico. 

• Arquivamento e mídias de arquivamento. 

• Tipos e direção de luz. 

• Tipos de iluminação e suas características. 

• Conversão de colorido para PB. 

• Técnicas de iluminação de produto, para retratos e books (aula com montagem de sets de luz). 

Sobre o professor: Marcelo Andrade é publicitário especializado em fotografia. Já fotografou para diversas editoras e agências de publicidade. Foi professor na Escola de Fotografia Riguardare, no Senac e em cursos e workshops oferecidos no Estúdio H2O, onde é fotógrafo-chefe e proprietário.