Este curso é voltado para quem ama fotografia e quer aprender a manusear o equipamento e aplicar as técnicas fotográficas com os recursos que sua câmera proporciona, seja com regulagem manual ou digital. Serão apresentados conceitos e instrumentos para a elaboração de projetos de iluminação em estúdio ou externa, a fim de que o fotógrafo tenha capacidade de avaliar as condições de iluminação para realizar um bom registro fotográfico e ensaios diversos. 

Temas abordados: 

Princípios de fotografias (composição, enquadramento, ponto de vista, etc) 

Linguagem PB e colorido 

Tipos de lentes e características 

Relação de abertura – diafragma 

Relação de velocidade – obturador 

Fotometria 

Sensor digital – pixels 

White balance – balanço de branco 

ISO: utilização e características 

Apresentação dos equipamentos de estúdio e acessórios 

Técnicas de iluminação em estúdio e externa – natural, artificial e ambiente 

Características das iluminações e resultados práticos 

Temperatura de cor 

Apresentação do conceito de espaço de cor 

Tipos de arquivos e captura 

Processamento das imagens 

Edição do trabalho fotográfico 

Arquivamento e mídias de arquivamento 

Tipos e direção de luz 

Tipos de iluminação e suas características 

Conversão de colorido para PB 

Técnicas de iluminação de produto, para retratos e books (aula com montagem de sets de luz) 

Sobre o professor: Marcelo Andrade é publicitário especializado em fotografia. Já fotografou para diversas editoras, agências de publicidade. Foi professor na Escola de Fotografia Riguardare, no SENAC e em cursos e workshops oferecidos no Estúdio H2O, onde é fotógrafo-chefe e proprietário.